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從類型劇角度看，盜墓戲和鑑寶戲，其實是孿生兄弟，二者的美學特徵相似，都是文物+冒險+懸疑，背後也都有各自一套完備的知識體系。現如今，盜墓題材影視劇蔚爲壯觀，鑑寶劇觀衆還相對陌生。此前改編自馬伯庸同名小說的《古董局中局》，以及改編自打眼同名小說的《黃金瞳》，都難言成功。
這一回上新的《古董局中局之鑑墨尋瓷》（下文簡稱《古董局中局2》），製作團隊大換血，導演從第一季的五百換爲執導多部《鬼吹燈》作品的費振翔，馬伯庸親自執筆，主角團隊裏除了夏雨保留外，藥不然、黃煙煙等角色都更換了演員。
夏雨飾演許願
一看豆瓣，果然許多人又拿團隊換人說事，然後紛紛打出一星。每次看到如此主觀又粗暴的打分方法，筆者都是默默在心中翻白眼：也許這羣“槓精”只是想吐槽點什麼刷存在感吧。有必要搞清楚常識：演員是爲角色服務的，只要演技好、角色立得住；“原教旨主義”不代表你長情，只代表你過於狹隘。
魏晨飾演藥不然，也算契合
《古董局中局》第一季許願（夏雨 飾）憑藉着佛頭案替爺爺洗脫冤屈，在第二季裏，他繼續順藤摸瓜，與老朝奉這一龐大又隱蔽的文物造假組織展開層層較量，卻被設局牽扯出兩幅《清明上河圖》真贗難辨的驚天祕密……
就比如看《鬼吹燈》，觀衆都知道盜墓有發丘、摸金、搬山、卸嶺四大學派，它們有各自的傳說、來歷、手法、流變；而跟盜墓劇一樣，看鑑寶劇首先看的是，它的世界觀，它是否有其“江湖”，體系是否完備。
《古董局中局》一二季做得不錯的是，它也有相對完整自洽的世界觀。古董造假、字畫仿冒，古已有之，自然地，鑑寶流派和方法也古已有之。劇中的鑑寶流派稱爲“五脈”，紅門主書畫，青門主木器，黃門主青銅名器，玄門主瓷器，白門主金石玉器。
在第一季中，觀衆見識了懸絲診脈、隔空斷金、煮浸法、火沁法、鈞瓷筆洗等專業性和趣味性並重的鑑寶手法；在《古董局中局2》中，不再侷限於手法上的掉書袋，鑑寶的手法融入到劇情中，那個氛圍還是能夠唬住觀衆的。
比如一開篇，販賣假文物的犯罪嫌疑人被抓，許願一眼就看出瓷器的破綻。瓷器底部刻着的兩行字“大明洪熙元年成祖遺制”。所謂“遺制”是朱棣在位時下旨做的，但未燒好，朱棣就死了，瓶子燒好時已是洪熙年間。許願解釋，問題就出在“成祖”二字上。
瓷器底部
朱棣的廟號最初是“明太宗”，直到嘉靖年間，朱棣的廟號才被改爲“明成祖”。我們現代人說明成祖朱棣是沒有問題的，但是洪熙到嘉靖之間的這段時間，說“明成祖朱棣”就是錯誤的。
許願鑑寶
再比如兩幅《清明上河圖》的比對，竟然可以從畫中賭徒的口型辨認出孰真孰假。畫中賭徒在投擲骰子，其中兩個骰子已經顯示爲六點，還有一顆正在旋轉，這個投擲骰子的人張着嘴大叫，希望再出六點。而宋朝汴梁口音的“六”是撮口，應該把嘴巴捲成圓形，但贗品中賭徒的口型爲開口。
文物鑑賞背後的冷門知識
可見，鑑寶背後學問很深，對於行家來說，需要大量的歷史、文化、文物、風水等知識儲備。《古董局中局2》還是能帶着觀衆看看鑑寶行當裏的熱鬧。
而鑑寶背後，亦是鑑別人心。劇中提到了一個行規，“兒下洞父守口”。下墓倒鬥必須有人守在洞口。下墓與守口的兩個人必須是親戚，還得有血緣關係，否則明器取出來後，守口的一鐵鍬，下墓的可能就被活埋了。以前的行規是“父下洞兒守口”，但真有兒子把父親活埋的，後來行規變成了“兒下洞父守口”，情況就好多了。這背後的人心抉擇令人玩味。
鑑寶難，鑑人心更難
《古董局中局》第一季在“鑑寶”和“鑑人”上都做得不錯。但它垮在節奏上，無關緊要的廢戲實在太多，比如滾軲轆式的對話、不重要的配角、鏡頭閃回等，嚴重稀釋了劇集的懸疑性。
這一回《古董局中局2》吸取教訓，很好地復刻了原著，情節推進一環扣一環，清晰有序。
許願雖沒有第一季的“主角光環”，彈幕上很多人指責他怎麼變笨了。但竊以爲，許願的弱點讓他更立體了，人物有成長空間；許願屢屢因爲心浮氣躁而鑑寶失手，也與“鑑古鑑人”的主題相呼應。因此，這一版的許願也很出彩。
許願被下套
可惜的是，《古董局中局2》的節奏雖比第一季明快不少，但總體而言，還是不夠緊湊。一方面，馬伯庸小說中喜歡掉書袋的特點也被挪到了劇集中，穿插了大篇幅的還原文物歷史的古裝橋段，比如《清明上河圖》是怎麼來的，與《金瓶梅》和嚴世蕃有什麼關係（這段完全是戲說），缺角大齊通寶是怎麼來的，等等。
劇中穿插了大量古裝演繹戲份
坦白講，這些橋段並非無趣。如果它們出現在《國家寶藏》裏一點問題也沒有。現在就顯得佔據篇幅太長，喧賓奪主，也讓節奏顯得鬆散。
另一方面，《古董局中局2》的懸疑鉤子還是略“平”。幾方勢力的衝突不夠強烈，許願行動的緊迫性不夠明顯，觀衆固然可以更心平氣和（事不關己）地看劇，但對於主打懸疑色彩的劇集來說，觀衆有危機感，纔會產生追劇動力。
《古董局中局2》目前可看，只是看到跟上一季一樣36集的篇幅，隱隱擔憂。之後可別太拖拉，否則本來就平淡的口碑還會往下掉。
（來源：澎湃新聞）
