對話愛奇藝副總裁戴瑩:“迷霧劇場”明年會有更多複合類型的創新內容

亞太日報

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剛剛在會員中收官的《沉默的真相》豆瓣評分高達9.2,再度刷新了今年國產劇的評分新高。這部劇採用多線並行的敘事結構,將鄉村教師侯貴平冤案、檢察官江陽伸冤反遭阻礙、警察嚴良查明真相這三條時間線串聯起來,講述了一位檢察官在疑點重重的案件裏,用七年時間探尋真相,最終獲取勝利的故事。

《沉默的真相》也是愛奇藝“迷霧劇場”的收官之作。自今年5月以來,迷霧劇場先後上線了《十日遊戲》《隱祕的角落》《非常目擊》《在劫難逃》《沉默的真相》五部懸疑短劇集,在持續對懸疑劇這一品類進行深耕和細分的同時,也在行業層面製造出了短劇集熱潮。

迷霧劇場的推出是愛奇藝過去幾年在短劇上集中佈局和積累的成果。早在2017年底、2018年初,愛奇藝便和五元文化、萬年影業等合作伙伴搭建出了劇場的雛形。五部作品中,最早啓動的是由萬年影業承製的《隱祕的角落》。2017年,公司另一部短劇集《無證之罪》剛播完時,《隱祕的角落》就已進入籌備階段。今年播出後,這部劇在口碑和熱度上實現雙豐收,成爲年度爆款劇集,也加深了人們對迷霧劇場的印象。

迷霧劇場人物羣像海報

在迷霧劇場收官之際,界面文娛對話了愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、迷霧劇場系列作品總製片人戴瑩,以《沉默的真相》爲契機,覆盤了劇場的思路規劃和實踐經驗。

戴瑩透露,愛奇藝內部看片時曾預判,五部作品中行業口碑最好的會是《隱祕的角落》,因爲這部劇在視聽風格上跳脫了類型化作品的傳統呈現方式,而《沉默的真相》則在類型化的框架內做到了極致,最終的市場反饋也驗證了他們的判斷。值得一提的是,這兩部劇都是愛奇藝和新導演合作的成果。

《沉默的真相》改編自紫金陳小說《長夜難明》,版權跟《無證之罪》差不多是同時買下的,《無證之罪》率先以短劇的形式呈現。在推進《長夜難明》的影視化改編的過程中,愛奇藝也考慮過跟一些成熟團隊合作,但很多團隊都反饋說這個項目太難改編了。

後來兩個新團隊找到愛奇藝,一個是導演陳奕甫的團隊,一個是製片人魯丹團隊。“他們基本上是同時提出對這個項目有興趣。導演團隊非常有熱情,我們也看了導演在南加大上學時候拍的短片,斷定他有實力把這個項目搞好。製片人團隊也給出了比較明確的改編方向,我們那時就希望有經驗的製片人和年輕的導演能夠一起做這個項目。”

導演陳奕甫曾在南加大攻讀電影製作藝術創作碩士,《沉默的真相》是他的第一部長篇作品。戴瑩不擔心導演的專業能力,她擔心的是,長期生活在國外的導演能否準確把握本土社會派推理所需要的生活氣息,會不會太曲高和寡,不接地氣。爲此她建議導演去小城市體驗一下當地的生活樣態,去派出所看看真正的片兒警日常都在經歷些什麼,處理什麼樣的事情。“這一點是我在第一次交流裏就直接給導演拋出來的,他也充分認可了我的想法,後續做了大量採風和準備工作。”

愛奇藝基本上每年都會跟新導演合作孵化項目,專業能力和對項目有無熱忱是戴瑩判斷是否跟新團隊合作時非常重要的一點。戴瑩覺得,這個行業特別需要新鮮血液來不斷刺激市場,“雖然用新人有風險,但是誰能保證你跟一個成熟的團隊合作就絕對沒有風險呢?互聯網的基因和愛奇藝的基因就是創新和突破。”迷霧劇場在合作伙伴選擇上同樣延續了愛奇藝的這一傳統。

在演員選擇上,類型化作品的用戶對演員更加挑剔,會更介意角色被詮釋得有沒有質感,甚至可以說,合適的演員是能夠成就迷霧劇場最重要的一點。

具體到《沉默的真相》,戴瑩透露,江陽這個角色在演員上比較難選,一方面這是一個悲情人物,骨子裏得有種堅定,同時身上還要有少年的陽光感。戴瑩最早在《美人爲餡》的時候和白宇合作過,那個時候看到了他身上敏感和堅定的一面,相信他身上有江陽這個角色底層的東西。但初次接觸時,白宇團隊回饋說沒有時間,後來戴瑩把劇本給到白宇和團隊。“看完劇本以後,白宇決定出演這個角色,他說自己已經很久沒有看到這麼好的劇本了。”

白宇飾演江陽 圖片來源:《沉默的真相》劇照

以平臺之力佈局迷霧劇場,愛奇藝也希望能爲作品的系列化打下基礎。

《無證之罪》、《隱祕的角落》和《沉默的真相》這三部作品都改編自紫金陳作品,愛奇藝希望能借此初步搭建起一個“推理之王”的宇宙。爲此,在《隱祕的角落》劇本階段,戴瑩就提出把三個孩子中的一個改成在《無證之罪》中出現的角色嚴良,在《隱祕的角落》結尾也增加了老陳希望嚴良以後成爲警察的細節。《沉默的真相》裏張超和嚴良之間有一場對手戲,張超說,“我知道你嚴良,那場轟動全國的雪人大案就是你破的”,這同樣有一種致敬的意味。

“我們後期會跟團隊在這個層面上展開探討,這個過程比較有趣。”在戴瑩看來,迷霧劇場裏的每一個團隊都是獨立的,愛奇藝團隊則相當於跳脫出來的第三人,能夠看到五部作品分別長什麼樣,從這個視角出發可以給這些作品進行加工並構建起連帶關係。

秦昊飾演嚴良 圖片來源:《無證之罪》劇照

事實上,行業內早就在呼籲短劇的出現。愛奇藝便是美劇模式的提倡者之一。早在2017年,愛奇藝創始人、CEO龔宇就在中廣聯電視製片委員會年會的演講上代表視頻網站發聲,提出美劇模式將成爲超級網劇的主流模式,以“季播+周播”的播出形式、縮短單集時長、提高單集製作成本、迴歸好故事本質等構成的網劇製作理念。《無證之罪》《河神》《唐人街探案》《我是餘歡水》等高口碑網劇都是在此基礎上推出的。

但由於短劇在國內影視行業發展時間較短,過去行業內對12集短劇大都持觀望態度。今年,愛奇藝以劇場形式集中佈局短劇打開了新的商業想象空間。在戴瑩看來,迷霧劇場的出現是影視行業一個劃時代的標誌,對整個行業及用戶端口都起到了極大的推動和促進。“在此之前,我們只有電影和長劇這兩種類型,短劇集的誕生增加了創作的語境,不同體量的故事就可以根據實際的長度去做更符合作品本身的創作。”

這並非虛言,剛結束的湖南衛視招商會上就透露了將在2021年以“季風計劃”孵化出的短劇獨播劇場取代周播劇場的消息。

對於用戶而言,短劇的出現也意味着今後多了一種類型化選擇。“我們的用戶本身就是伴隨着美劇、日劇長大的,已經習慣了這種創作語境,但是他們更希望看到中劇以這樣的面貌出現。現在從迷霧劇場的市場表現也可以看出,用戶心裏已經呼喚這類劇很久了,只是沒有明確表達出來。愛奇藝把這個產品業態做出來之後,市場就會釋放出巨大的需求空間。”

戴瑩透露,迷霧劇場會繼續在這種類型化作品裏深耕,在保證基礎供給的同時,也會展開更多的創新。“明年會有更多複合類型的創新內容出來。”與此同時,迷霧劇場在整體的節奏和排播上也會在今年的探索基礎上進行迭代和更新。

愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理、迷霧劇場系列作品總製片人戴瑩

(來源:界面娛樂)