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JACQUES WEI “The Golden Age”
2021上海秋冬時裝週期間，蕾虎秀場上的高光時段必定有那麼半小時是屬於獨立設計師品牌JACQUES WEI的。
2021年4月是JACQUES WEI第二次在上海發佈時裝系列，這個經過紮實職業訓練和科班教育的年輕設計師，在其AW21系列中呈現出法式老牌高級時裝的桀驁不馴。
命名爲“黃金時代”（the Golden Age），設計師在該系列中致敬上世紀七十年代的時代和藝術氛圍。可以看到，整個系列時裝廣泛採用盛行於70年代的復古色調，包括深淺不一的米色、對比強烈的黑色和白色融爲一身，以及穿插點綴的藍色與金色。系列當中還有非常亮眼的裝飾藝術圖案大面積印染在時裝之上，有木紋肌理和動物紋路的織物，也有靈緹圖案重複躍於皮革和印花之間。
除了在剪裁設計上大膽、張揚，頗顯功力，設計師同時也很善於運用不同材質的裝飾品點綴與服裝細節之處。比如，
繁複的花朵紋飾蔓延在妙豔的絲緞和絨面革上，而發光的金屬織物，編織工藝和精緻的花邊細節巧妙地強調了剪裁的輪廓。而編結藝術的斗篷和流蘇裝飾的下襬，與金色煙花刺繡相互呼應，使得整座秀場在復古disco音樂中充滿了歡快、恣意、瀟灑而激情的女性魅力。
JACQUES WEI畢業於巴黎ATELIER CHARDON SAVARD服裝設計專業，畢業後師從Marta Manitovani高定刺繡工坊，後參與多次Stéphane Rolland，Julien Fournié等高定禮服制作。
SHIE LYU “半共生”
作爲在上一季剛剛加入蕾虎秀場的新銳設計師，可以看出SHIE LYU在把握設計感和實穿性的平衡上了更添了一份自如。
只要是看過SHIE LYU作品的人，絕對無法忘懷設計師用廢棄材料製成的管狀裝飾物。與近年來在時尚圈愈演愈烈的可持續發展主題相契合，設計師希望消費者可以看到廢材的美與存留價值，而非過季既棄。
在2021秋冬系列中，管子來源於當地五金店的回收利用，小型拼接肩帶來源於剪版所剩下的無用面料。而新系列中獨特的印花來源於設計師本人的攝影。通過把回收的廢材冰凍到水裏，再近距離拍攝冰的折射，捕捉到廢材的另一面。
以“半共生”爲主題，2021秋冬系列對於人體和異材質之間的關係進行了深入探討。在設計師看來，人和異材質在相互依存時能互相成就，即異材質會隨着人體形成律動，而人也會因其裝點而熠熠生輝。但當他們分離時，又能各自保持獨立的形體和人格。
與此同時，延續了品牌的工業設計審美，該系列摩登女郎的氣質感與未來感並存。這一季靈活運用了最爲突出女性氣質的單品——胸衣，截取其精華如綁帶、魚骨、弧形分割線等特點融入到日常穿着之中。
Swaying | knit “Standing in the Wind”
身處Swaying｜Knit的秀場，耳邊是蘇格蘭高地的風聲。
2021秋冬系列是以一段長達近20分鐘的表演開始的。在毛線球鋪設的柔軟毯面上，舞者演繹着生命中聚合又分離的場景。
在個體循環往復的追逐之間，彼此之間無意識的接觸雖然片刻消失，但仍留下了無形的線索和痕跡。這是設計師這一季想表達的溫暖與失意間的微妙情緒。
設計師黃莎莎以面料專業的背景畢業。品牌名稱Swaying即是編織（knit）時機器和身體的晃動，又傳遞出設計師本人慵懶肆意的風格。
延續了品牌一貫在針織面料上的敏銳把控，這一季設計師依舊自如地運用有形的面料和工藝來傳達無形的感受和情緒。柔軟的針織面料貼合於女性的身材曲線，而棱形、正方形、條線形的圖案紋樣則巧妙地爲增添了視覺效果上的層次感。
整個系列在色調的選擇上則更爲收放自如。既有大面積明亮的粉色和紫色，又有米色、橄欖綠、黑色等與白色的對衝，簡約中透露出高級感。
設計師在剪裁上也頗具巧思。明明是開衫、連衣裙等冬日常見單品，但通過深V、褶皺、透視疊穿等細節塑造出現代女性溫柔質樸，但獨立堅毅的內核精神。
（來源：界面新聞）
