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攝影技術從誕生之日起，就和城市之間產生了密切關聯。在技術發展的推動下，影像媒介在城市空間內不斷擴張，從模擬攝影到數碼攝影，從智能手機、社交媒體到無處不在的LED屏幕……在城市主義與影像生產同時過載的當下，影像與城市間的關係正在被重新塑造。
12月4日，主題爲“建造幻像”的人文城市攝影展在成都當代影像館啓幕，開啓本屆三聯人文城市季的序幕。2021年三聯人文城市季以“跨越邊界”爲主題，試圖探討當城市的實體空間與數字媒介之間的邊界被打破之後，如何創造公共新體驗，催生新的共同體。
此次人文城市攝影展由連州國際攝影年展創始人、連州攝影博物館聯合創始人段煜婷，連州攝影博物館副館長鬍若灝策展。策展人闡釋，“建造幻像”一是指攝影對城市的反映因爲具有選擇性，影像依舊是對現實的一種虛幻的折射；而另一重含義，則是對城市建設所經由的路徑進行一種批判性思考——一輪輪轟轟烈烈的城市建設，以及方便城市管理和建設的技術進步，究竟把我們引向了何方？
按照兩位策展人的設計，展覽將城市與影像間不斷轉化和發展的關係置於多聲部的歷史情境中考量。在“歷史軸”部分，不同來源的公共領域檔案資料勾勒出一條關於城市影像隨技術手段而發展的歷史脈絡：從早期攝影實踐者們對城市的採樣式記錄，到查爾斯·馬維爾（Charles Marville）在奧斯曼時期拍攝的巴黎城市改造檔案，又到全景、航拍等因技術賦予人們的新觀看視角，再到互聯網公司打造的“終極城市影像數據庫”——街景地圖，面對着前所未有龐大數字數據庫的人們開始挪用、解構、對抗影像檔案，並以更爲開放、多元的方式用影像參與塑造對城市空間的想象。
當代影像作品則以和歷史檔案並置的方式出現，作爲補充敘述的聲音。據胡若灝介紹，本次展覽正是希望能夠通過這些當代藝術家們的作品，展現更多的城市和片區，而不是將視角侷限在大量被關注的熱門城市之中。這些具有當代藝術精神的、多元的城市影像能在展覽中與歷史檔案相互碰撞，向觀衆展現城市影像廣闊的可能性，得以更整體地去了解城市與影像之間生動的關係。
四象亭效果圖 © 郭廖輝建築工作室（Atelier Guo）
在進入影像和圖像世界之前，參觀者首先會在下沉廣場中發現建築師郭廖輝的空間裝置作品《四象亭》。《四象亭》由四面完全一樣的牆體圍合而成，四面牆分別指向四個方向，使原先穩定的空間在中心產生旋轉的動態。通過半透明建築材料的使用經營自然光影，從而產生影像的隱喻，調動和喚醒參觀者的觀感，爲主體展覽部分預熱。
尼埃普斯《勒古拉斯的窗外風景》這幅古老的照片作爲檔案被放置在展廳起始和結束都必將經過的位置，旁邊則是法國與黎巴嫩籍的攝影師和視頻藝術家納迪姆·阿斯法（Nadim Asfar）的作品《貝魯特作爲項目》。兩個作品中有着呼應的拍攝形式：攝影師都由住所爲中心進行拍攝，住所的空間就彷彿他們攝影設備的暗箱。
《勒古拉斯的窗外風景》
© 哈里蘭索姆人文研究中心，德克薩斯大學，奧斯丁
歷史影像中，有不少城市影像都是作爲城市建設的官方檔案被拍攝。1860年，美國攝影師詹姆斯·華萊士·布萊克（James Wallace Balck）乘坐熱氣球空中女王號，拍攝了名爲《波士頓，在鷹與大雁視角下》，它被認爲是人類歷史上現存的第一張成功的航拍影像。逐漸地，航拍技術便成爲了爲城市建設提供便利的工具，被廣泛用於測繪、事故測量、證據蒐集、策劃與預測等公共用途。
《波士頓，在鷹與大雁視角下》© 大都會博物館
歷史上的航拍鏡頭多集中在中心區域的記錄，而當代作品則充滿對邊緣區域的關注。與《波士頓，在鷹與大雁視角下》展陳於同一空間的作品，是來自墨西哥當代攝影師帕布羅·洛佩茲·魯茲（Pablo Lopez Luz）的《大地景象》。這是一系列墨西哥城郊區的航拍景觀照片。它們試圖呈現墨西哥城長久以來的人口過剩和城市整體規劃的缺失，如何永久性地改造了這座城市的地形，並深刻改變城市與城市周邊、居民與居住空間之間的關係，催生了一片不斷擴張和變化、永遠處在動態之中的社會景觀。
《大地景象》© 帕布羅·洛佩茲·魯茲（Pablo Lopez Luz）
2007年5月29日，世界上第一個街景服務誕生，城市影像記錄的範圍開始以前所未有的程度擴張。人們能坐在家中漫遊遠在千里之外的某座城市，全景式考察某座標誌性建築的外觀，或放大以辨識某個餐廳的招牌文字。漫步在虛擬步道之中的人們不禁問：在這之後呢？
荷蘭當代藝術家理查德·維根（Richard Vijgen）的作品《被刪除的城市》提供了關於城市影像數字檔案如何被利用的另一種想象——人們不經意間就會拋棄一個虛擬世界，而選擇另一個虛擬空間，並不會在意曾經的生活記憶可能會無處安放。
《被刪除的城市》© 理查德·維根（Richard Vijgen）
城市的歷史影像中，滲透着對城市過去和未來的想象。與此形成對應的、來自國內藝術家歐寧和曹斐的實驗紀錄片《三元里》則代表了對城市中不同時空的另一番思考。“三元里”是廣州火車站以北的一個城中村。這部片子不再僅僅關於城市的當下，它串聯出三元里反殖民歷史、現代化與嶺南宗族文化間的衝突、晦澀不明的城市發展方向等線索。在城市舊日痕跡快速被抹去的今天，它通過出人意料的剪輯方式同時“保存”了廣州這座城市的歷史、現在與未來。
《三元里》© 歐寧、曹斐
城市的歷史檔案和來自15個當代藝術家或藝術家組合的影像交織在一起，形成了關於“建造幻像”的二元講述。正如策展人所說，它們一種是作爲工具或檔案不斷捕捉城市的肌理，在技術的推動下生產出無處可尋覓“人”之蹤跡的巨大數據；而另一種作爲藝術實踐的城市影像，則提倡擁抱個體價值，試圖去創造一個新的想象城市空間，挖掘“人”在其中能得到對抗城市巨大存在的可能性。
成都當代影像館位於國內最大的攝影主題公園——府河攝影公園的核心位置。作爲專注於當代影像藝術的機構，該館致力成爲觀測中國影像藝術生態、促進國內外影像藝術的交流與合作、推動藝術與學術生產的專業影像美術館。同時與全球各地著名影像藝術機構緊密合作，致力於呈現高品質的影像藝術展覽、進行專業的學術研究以及承擔培育提升觀衆視覺審美修養、傳播和普及審美教育的責任。
展期：
2021/12/04-2022/02/28
週二至週日10:00-18:00（17:00停止入場）
週一閉館（國家法定節假日除外）
展覽地點:
成都當代影像館下沉廣場及B廳
成都市金牛區中環路金府路段府河攝影公園東側
參展藝術家:
納迪姆·阿斯法
米提·朗克里提亞
楊圓圓
科琳娜·薇歐奈
克勞迪婭·賈瓜裏貝
鳥頭
帕布羅·洛佩茲·魯茲
邁克爾·沃爾夫
理查德·維根
庫爾特·卡維佐&蘇黎世應用科技大學
環形國度
蔡旻皓
歐寧&曹斐
孩子們是對的(博爾哈·拉隆多 + 迭戈·桑切斯)
郭廖輝建築工作室
