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因爲宮崎駿的動畫電影，日本作家角野榮子的童話小說《魔女宅急便》蜚聲世界。1993年，《魔女宅急便》首度被日本改編爲音樂劇，2016年又以英文版形式登上倫敦西區。
今年，音樂劇《魔女宅急便》迎來了中文版。5月29日晚，由聚橙出品的《魔女宅急便》將在上海人民大舞臺首演，連演8場。
作爲新冠疫情後復演的首秀，全劇組都爲這臺演出準備已久，正如他們所說：“‘重返舞臺’已成爲我們乃至整個行業的心聲，爲此，我們一直不斷爭取，從未放棄。”
6場增到8場，分流現場觀衆
“加演！重排座位！”作爲一部疫情前已完成開票的音樂劇，《魔女宅急便》劇組在收到復演信號的第一時間，便按照文旅部“劇院等演出場所觀衆人數不得超過劇場座位數的30%”的規定，對觀演環境做出了調整。
爲此，《魔女宅急便》上海站在原來6場的基礎上新增了2場，並將每場演出的座位重新排布，原已購票的觀衆可以根據現有場次重新選座，同時開啓退票通道，供觀衆自行選擇。
“加演是爲了分流現有的觀衆，但對演員來說非常辛苦，也有一定挑戰。”製作人賴毅說，“我們希望所有買過票的觀衆都能看到這部劇。目前申請退票的觀衆非常少，大家都會克服困難如約前來。”
爲迎接首批觀衆，人民大舞臺對人流和場館管理提出了更嚴格的執行標準。每位觀衆都需憑“隨申碼”和電子票二維碼入場，入場前需登記個人信息、接受體溫檢測，未佩戴口罩的觀衆還會收到劇場發放的口罩。
此外，劇場大堂放置了免洗洗手液，劇場會做到“每日消殺”和“一客一消毒”的防疫保障工作，還設置了臨時休息點和臨時隔離區，體溫異常的觀衆需進入特定區域等待工作人員安排。
“我們希望給市場一個信號，經歷了四五個月的疫情，希望走進劇場的人能重新點燃希望之火，燃起信心。”賴毅說。
製作過程困難重重，每天都像坐過山車
在本土化的創作上，主創團隊在尊重原作的基礎上，對原作劇本做了微調，力圖讓中國觀衆更好地理解故事以及小魔女琪琪的成長曆程。
從舞美到多媒體、燈光，中文版也做了不小的改動。舞美設計採用了實景+多媒體。多媒體畫面採用了比利時超現實主義畫家馬格利特的畫作風格，而克里克鎮無論是實景還是多媒體畫面，都參考了瑞典城市斯德哥爾摩、維斯比的建築設計風格。另外，演員真的可以在舞臺上“飛”起來。
主創團隊中日結合，除了來自日本的編劇、導演岸本功喜，作曲家小島良太，中方導演石路、李響均有日本四季劇團的工作經驗。整個策劃歷時一年半，前期全程通過線上視頻完成主創會議。
不僅主創，演員也是從全球各地召集，有來自美國、法國的，也有來自中國臺灣、中國香港的，還有在武漢解封后，從武漢來到上海的。每位演員都要在上海度過14天的居家隔離期。
4月23日建組排練至今，“演員們進步飛速，我很喜歡和他們交流，能和他們一起創作也蠻幸福的。”石路笑說，“這是一個很年輕化的劇組，凝聚力強，積極性也高。”
因爲《聲入人心》人氣大漲的黃子弘凡，在劇中飾演騎着單車飛馳的 “蜻蜓”，“聯排時，燈光一亮，我一下子就哭了，舞臺太美了！”他感嘆，“在這部劇裏我學到了太多新東西，我甚至想過，如果不能在劇場演，哪怕掃一輛共享單車，到大街上我也要演！”
飾演小魔女琪琪的張芳瑜是公認的“劇組之光”，她每天都很早來排練廳，第一個排練，那種敬業的狀態對整個劇組都有帶動作用。
“製作這部劇，我們每天的心情都像在坐過山車。”賴毅坦言。正如劇中歷經挫折與困境的魔法少女，劇組也經受着疫情下的種種挑戰，克服了無數困難，終於等來首演這一天。
“作爲戲劇人，能有戲在舞臺上演出，就是最大的幸福。”在石路看來，越是艱難的時期，越要堅持在舞臺上體現戲劇人的價值，“聽說很多戲劇人已經轉業了，我非常心疼。舞臺是很神聖的地方，它是用真情實感編織美夢，給觀衆以啓迪，我們都是在這種信念的支撐下堅持的。”
（來源：澎湃新聞）
