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甜寵劇成了市場的香餑餑。因爲甜寵劇成本低、週期短、新人演員片酬不高、以小博大可能性大，所以2020年“優愛騰”已經上線了至少10部小成本的甜寵劇，但沒有出圈的。主要是扎堆作品太多，觀衆審美疲勞，小成本出爆款的難度係數越來越高。在這一背景下，《香蜜沉沉燼如霜》團隊打造，吳倩、張新成主演的《冰糖燉雪梨》受到更多的期待，因爲從IP體量、製作水準和演員陣容等多方面因素考量，它是第一季度最有熱劇相的甜寵劇了。

《冰糖燉雪梨》改編自酒小七同名小說，講述“速滑少女”棠雪（吳倩飾）在大學校園裏重逢“冰球男神”黎語冰（張新成飾），這對歡喜冤家在追逐冰上夢想的過程中，相知相惜，並收穫真摯愛情。

作爲言情浪漫偶像劇第一個分支，甜寵劇的目標受衆很明確——女性觀衆，它也繞開了古早偶像劇“車禍、絕症、治不好”等九曲十八彎，強調的是甜分的“直給”，只要源源不斷給觀衆撒糖就夠了。

換句話說，甜寵劇的本質是爲觀衆製造一個甜甜的夢。這個夢絕大多數時候是懸浮的、沒有邏輯的。比如《冰糖燉雪梨》的那個學生宿舍是認真的嗎？大學生活是認真的嗎？

但這並非意味着甜寵劇沒有標準。就造夢角度看，這個夢甜不甜，纔是決定甜寵劇成敗的關鍵。假若不挑剔《冰糖燉雪梨》細節的懸浮，它倒具備了一部甜寵劇的自我修養。

甜寵劇的第一準則是，看臉。

爲什麼偶像劇裏的“霸道總裁愛上我”讓人動心，現實生活中有類似案例我們只想報警？非常殘酷的事實是，偶像劇裏的霸道總裁顏值高。甜寵劇裏，顏值就是正義。好看的人談戀愛，戀愛才會好看。《冰糖燉雪梨》裏張新成和吳倩的顏，就不必多誇了，至少符合大衆審美。

帥氣的男主角

漂亮的女主角

第二個準則是，演技夠用，CP感夠強。

顏值不夠得演技湊。挺多小成本製作的甜寵劇，爲降低成本選了新人演員，但不少顏值不行，演技更尬。對比之下，《冰糖燉雪梨》就顯示出它的優勢來了。吳倩雖然被苛責總是飾演同一類型角色，但換個角度看，也是她對自我有清晰認知，她的確頗爲擅長塑造那一類性格大大咧咧，骨子裏善良又堅韌的女生，與角色貼合度高，少女感強。

張新成一路從《你好，舊時光》《大宋少年志》走過來，在新人演員裏演技是受認可的。《冰糖燉雪梨》依舊保留着一種珍稀的少年感，並且也多了“霸道”這一氣質，釋放出的介於男孩與男人之間的那種荷爾蒙氣息，還是能迷倒觀衆（參見彈幕上的尖叫）。兩個新人演員觀衆緣不錯，演技夠用，情感互動時CP感夠足。

CP感管夠

第三準則是，人設討喜，最好有創新度。

掰開來說，偶像劇裏的人設翻來覆去就那幾樣。男主角要麼是霸道總裁、要麼是超級暖男，女主角要麼是悲催灰姑娘、要麼是純情小白兔、要麼是暴脾氣的率性小妞。不同的偶像劇只是在不同的人設上做一些調整。

《冰糖燉雪梨》裏的黎語冰是高冷“冰神”（霸道總裁學生版），棠雪是大大咧咧、活潑過頭的調皮女孩（率性小妞版），兩個人性格針尖對麥芒，許多互動戲都是相愛相殺，在製造歡樂的同時製造甜分。

《冰糖燉雪梨》人設上的一個微創新是，給男女主角增加了兒童的戲份。但兒童戲不是韓劇裏常見的青梅竹馬、種下情愫，黎語冰和棠雪小時候就是“冤家”，並且不是刻板印象中的小男孩欺負小女孩，而是人小鬼大的棠雪一個勁地捉弄乖巧聽話的小男孩黎語冰。“君子報仇十年不晚”，等小男孩黎語冰長大成了“冰神”，看到小時候自己的“噩夢”棠雪成了自己的學妹，混得又比自己差，他便萌生了捉弄棠雪的想法。劇中穿插的兒童回憶既是笑點，也讓棠雪更顯可愛，讓黎語冰也有了反差萌。

兒童戲份有反差感，笑果不錯

第四準則，也是關鍵準則，只要劇本不要太尬太垮，觀衆就會看在“臉”的面子上不棄劇。

甜寵劇雖然以撒糖爲第一要義，以甜爲核心賣點，有時一些生活情節也不免脫離現實，但這可不是說，撒糖就可以胡來。男女主角的情感遞進還是需要有最基本的起承轉合，有開端、有發展、有高潮、再迎來大團圓結局。這就對編劇節奏的把控提出要求，假若一開始就甜分太高，之後可能會難以爲繼；或者甜蜜來得太遲，消耗觀衆過多的耐心。

《冰糖燉雪梨》基本做到了每一集都有hook，每一集都有情感波瀾的名場面，男女主角對彼此的認知和情感也呈波浪式增長。劇情流暢通順，風格輕快明朗。

幾乎每一集都有一個“名場面”

甜寵劇的第五準則，也是附加題，即它不侷限於言情偶像劇甜膩的戀愛，而是與青春劇疊加，將甜寵與青春的熱血、成長結合起來，既增加劇集的看點，也開拓劇集的格局。

《冰糖燉雪梨》以體育競技爲切入口，這在青春劇或甜寵劇裏都不鮮見，但《冰糖燉雪梨》則是關注短道速滑、冰球、花樣滑冰等冰雪運動——這是少見題材。雖然冰上運動在場地和攝影給劇組帶來不少困難，但《冰糖燉雪梨》還算是用心，自建國際賽事標準冰場，請來武大靖的師弟李宗叡做冰上攝影，因此劇中的冰上運動的速度感和視覺效果，也讓人印象深刻。