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上映第10天，《新神榜：哪吒重生》票房突破3億。
春節檔7部影片中，少有成人向動畫電影的身影，自去年《姜子牙》撤檔後，《新神榜：哪吒重生》接棒並大膽殺入新年的第一個重要檔期，令人振奮。雖然暫時還沒超越追光動畫上部作品《白蛇：緣起》4.4億的票房成績，但不難看出創作團隊在打磨中國古代神話IP別出心裁的創意與想象力。
另一方面，從《西遊記之大聖歸來》帶給觀衆的驚喜開始，一直到《哪吒之魔童降世》以50億票房成爲高居中國電影票房第二的動畫電影代表，當“國漫崛起”這四個字被屢屢提起時，中國動畫電影也在被越來越多的成年觀衆認可。
隨着電影工業化的進步，美術、特效、視效的升級，觀衆能在大銀幕上看到更多熱血國漫，而從故事題材來看，那些成人向電影大多改編自《西遊記》《封神演義》《白蛇傳》這類中國古代神話故事。
不可否認的是，中國古代神話一直以來就是一塊文化瑰寶，當“大聖”開始不再和唐僧一起取經時，當哪吒不再是以前人們口中的那個“小英雄”時，動畫創作者對中國古代神話IP的二度創作和解讀都藉此再次開墾了這塊瑰寶。據悉，除了已經上映的《新神榜：哪吒重生》，追光動畫會陸續開啓自己的“新封神宇宙”，白蛇系列的第二部《白蛇2：青蛇劫起》也即將與觀衆見面。
當然，除了追光動畫，光線彩條屋、十月文化、其卡通等動畫廠牌以及一些中小型動畫公司所打造的中國古代神話IP作品也紛紛“在路上”——《深海》《西遊記之大聖鬧天宮》《哪吒2》《西遊記之再世妖王》《二郎神之深海蛟龍》《白蛇傳之白素貞》《孫悟空之噬天魔猴》《山海》……
到底是什麼原因讓如今的動畫電影創作者們都紛紛涌入“神話殿堂”，中國古代神話改編真的屢試不爽嗎？帶着這樣的疑問，骨朵採訪了三位動畫電影導演，和他們聊了聊關於挖掘神話IP的話題，以及他們在製作過程中的種種困惑。
撞故事？動畫電影慢工出細活
如同《大聖歸來》籌備時間長達八年之久，《新神榜：哪吒重生》立項於2016年也比《哪吒之魔童降世》早，但因各種原因上映一再推遲，“慢工出細活”基本是動畫行業的定律。看似近幾年同取材、同故事的動畫電影連連“撞車”上映，實際上細數背後的創作時間線，則凝結着每一位創作者辛勤的汗水與心血。
《白蛇傳之白素貞》（以下簡稱《白素貞》）的導演楊阿助表示早在06、07年的時候就想過做《白蛇傳》這一題材。
“2015年我寫完這個劇本，然後找了《大聖歸來》的製片人劉志江老師幫我們把關，中間劇本反覆修改，直到2019年才改完劇本。”阿助坦言，動畫專業畢業的他深受迪士尼動畫的影響，一心想做能夠媲美迪士尼的動畫電影，但當時的動畫製作水平有限，也找不到合適的夥伴，於是阿助將這個想法先擱置在一邊，這期間他用五年時間做培訓，交了幾屆學生後他選擇了十幾個人共同創業，創立了杭州流彩動畫有限公司。
“剛開始創作的時候，團隊很小沒什麼資源，也沒法找很成熟的編劇，所以基本上都是我們自己在寫。”從一個想法到最後劇本的完成，阿助前前後後用了13年時間，這中間他並沒有閒着，一人將創業團隊從6、7人擴充到如今的50人，以影視特效較長的團隊中間還參與了《龍之谷》《哪吒之魔童降世》等電影的特效和後期製作。團隊小、資源少是許多中小型動畫電影公司初期會遇到的問題，從劇本打磨到最後製作幾乎都是親力親爲，中間階段性以接外包來滋養“電影夢”則更成爲早期動畫創作團隊主要的方式之一。
2015年阿助的《白素貞》正式立項，這一年馬系海也創立了自己的動畫電影公司謎譚動畫。
與阿助不同，從美術專業轉到動畫電影行業的馬系海選擇堅持做動畫的原因更私人化，他想爲自己的女兒留下點可以看的動畫片。2018年，馬系海導演了動畫電影《大鬧西遊》，片中的熱血大聖苗條不再，孫悟空遭遇“中年發福”、唐僧師徒驚變搓麻組合，大膽的想象力讓《西遊記》成爲一部3D閤家歡作品。但最終3700萬的票房和豆瓣5分的成績讓這部作品並沒有獲得太多關注。喜愛孫悟空這一形象的馬系海並沒有放棄，《大鬧西遊》後他開始着手於成人向的動畫電影——《孫悟空之噬天魔猴》（以下簡稱《噬天魔猴》）。
“孫悟空是我從小到大一個比較喜歡的形象，他身上給我最大的啓發就是樂觀和勇敢。他敢於面對很多別人不敢面對的事情，這種精神也很像我們動畫電影人的精神。” 馬系海說。
從內容上來看，無論是創作者還是市場，似乎都開始傾向於中國古代神話故事，馬系海認爲這主要分爲兩部分原因。“中國古代神話故事家喻戶曉，對於我們創作者來說更易操作，比起原創它成功的機率可能更大。從市場的角度來說，現在的投資方可能一聽到《封神》也會覺得有保障，相比於一個沒聽說過的原創故事，他們更願意爲有保障的故事買單。”
但隨着《哪吒》《姜子牙》的大賣過後，中國古代神話是否還會繼續創造“神話”，馬系海覺得這並不好判斷。“如果之後同題材的電影不賣座，投資方也會相對理性。畢竟動畫是一個投資大、回報少、收益慢的項目。”
作比較？重要的是核心精髓展現
與此同時，漫長的製作時間也讓觀衆在幾部同題材的動畫電影中不自覺地對比PK，不只《西遊記》《封神演義》《白蛇傳》這類觀衆耳熟能詳的經典故事反覆被搬上大銀幕，就連原創國風動畫也逃脫不了和日本動漫作比較。
動畫《山海》是導演楊楚的處女作，該片以引人入勝的傳說爲背景、講述了少女“一”在光怪陸離的山海城冒險的故事，這樣的故事難免讓人聯想到宮崎駿的《千與千尋》。“以點到面”，楊楚導演強調《山海》是借用一個核心主人公來展現回憶裏的“中國味道”，看似奇觀的場景其實裏面蘊藏的是創作團隊對現實世界的再模擬。
“我們的動畫融入了很多現實世界裏的場景，比如裏面店鋪就是兒時滷水檔的樣子，還有好多器物的造型，都借鑑了老廣州的器皿的樣子。”楊楚說，“《山海》總體就是呈現一種三教九流的浮世繪，通過一個少女的視角來觀察異世界。”不難看出，《山海》試圖通過一箇中國寓言故事來喚起觀衆對現實世界的勾連和想象。
當然，最爲苦惱的還是同行之間的比較。阿助坦言，《白蛇:緣起》裏的某些設定上的確和自己如出一轍，於是他纔在《白蛇：緣起》後當即決定再次修改劇本，磨到自己滿意爲止。這一種滿意，很大程度來源於他對白素貞這一形象的挖掘。
在阿助看來，白素貞身上那種知恩圖報的品德是最爲吸引他的，“迪士尼有很多長髮公主，我覺得白素貞就是我們中國的公主，所以我想把她打造成中國的公主系列。”在阿助這版《白素貞》中強調的不再是她與許仙的愛情故事，而是着重講述白素貞從妖變成人然後又自我犧牲的成長經歷。
即便面對《白蛇傳》這樣一個大IP，打破觀衆對白素貞固有的形象認識是阿助在製作過程中首要突破的難題，他表示，自己更希望用動畫的形式給觀衆帶去一個不一樣的白素貞，尤其是給10後那些對《白蛇傳》不瞭解的小朋友看，因此傳遞愛與正能量是他製作這版《白素貞》的重要創作初衷。
而在打造過閤家歡版《西遊記》失敗後的馬系海則繼續在孫悟空這一形象上深挖和探索。“《真假美猴王》這一章裏我一直不太喜歡孫悟空把六耳獼猴打死這個點，總覺得六耳獼猴是不是有可能也是另一個孫悟空，順着這個思路，我找到了‘噬天魔猴’這個概念。”
馬系海認爲孫悟空背後可能隱藏着黑暗面，這個黑暗面就像他的影子一樣跟隨着他，如何戰勝心魔成爲《噬天魔猴》探討的主題。馬系海也清楚，成人向的動畫電影探討的角度更深，如何塑造一個不爲人討厭還充滿魅力的“惡魔”形象是他創作過程中的難點。“我們不會一條路走到黑，更多的是借用噬天魔猴這一形象傳遞人性的東西，最重要是讓觀衆看到人的兩面性。”
無論是原創還是IP改編，從人物出發進行創作成爲諸多動畫導演進行創作的第一步，因爲個人理解的不同也讓作品呈現出不同的人物形象和精神內核。
成人向or閤家歡，中國動畫電影的未來在哪裏？
也是在《大聖歸來》之後，中國觀衆開始逐漸有了“動畫電影不只是給小孩子看的”這一概念，對於諸多有理想的創作者來說是一件好事。但是由於國內的電影分級制度沒有完善，完全成人向的內容暫且不可能在銀幕上出現，這又給創作者們設下了一道難題。
馬系海表示，《噬天魔猴》的定位是“不低幼，成人兒童均可以看”，這樣設定的目的也很明顯，首先要吸引成年觀衆進行二次傳播，其次也要吸引孩子的家長爲其買票進場。而爲了滿足各個年齡層的觀衆，馬系海在創作時也要考慮加入正能量的元素，最終想呈現出一個老少咸宜的故事。
但事實上，目前國內的閤家歡動畫電影容易仍在走低幼化趨勢，在阿助看來主要還是兩方面原因。“一方面是大多數人還是認爲動畫片是小孩看的，所以形象設計上還是偏Q版可愛的。另一方面小朋友其實並沒有傳播能力，家長帶孩子去看電影其實也是看個熱鬧”，阿助強調，“成人向動畫從形象設計到動畫製作都要投入更多資金，這就有一定風險。目前市面上的成人向動畫強調的是個性自我，而閤家歡更多的是講團結友愛，這一點上兩者其實很難融合。”
“中國想要打造出一部像《尋夢環遊記》一樣真正老少咸宜的動畫還需要時間。”馬系海認爲，中國的原創動畫發展纔不過二十年餘年，而在動畫電影的投資上也遠遠不足好萊塢，像《哪吒之魔童降世》這樣的作品只是一個特例，還有許多動畫是賺不到錢。“大公司願意花資本去講好故事就開了一個好頭，或許未來在人才和環境上都要有所完善，纔會涌現更多好作品。”
而如今，相比於故事內容和主題立意上的難題，技術上的更新迭代早已不成問題。
對於一些中小成本的動畫電影團隊來說，有一項優勢發揮到極致也能獨自成一種風格。楊楚團隊就對《山海》的美術特別自信，同時電影也嘗試了二維和三維動畫的結合，一些運動鏡頭通過3D建模會更加立體豐滿。
“中國的視效水平已經不亞於國外。”即便《白素貞》製作過程中在水戲特效、服飾上花費的視效設計比較繁瑣，但阿助最後都能夠遊刃有餘掌控住，“現在中國的視效已經做得非常厲害，很多和遊戲製作接軌，軟件硬件包括從業人員的技術都大大提升。”
從故事取材的“撞車”，到成人向還是閤家歡主題的取捨，中國動畫電影在內容挖掘上仍面臨着不少阻礙，技術的發展讓一部分動畫人更有自信，而隨之帶來的困惑依然是如何做出一個好故事。“技術都可以用錢解決”，馬系海說，“當市場上同取材的故事越來越多，觀衆和投資方最終看的還是如何講好一個故事，塑造好一個人物。”
“中國古代神話IP從某種程度上是照顧市場的一部分原因，先讓觀衆熟知，然後開始做這類電影，做出成績以後，慢慢再做原創。”或許正如阿助導演所說，因爲中國的動畫產業還沒有形成新公司推新產品能夠讓大家踊躍去接觸，這種氛圍還沒到，但動畫人都希望這一天能夠早日到來。
（來源：界面新聞）
