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和美術館日前發佈公告，宣佈將從10月1日起試運營，對公衆預約開放。受疫情影響，這家位於廣東省佛山市順德新商務區的全新美術館已延期開幕了半年。直到9月初，美術館現場仍在緊鑼密鼓施工，臨時圍牆遮住了躺在夾岸花園草坪亟待種下的樹苗和工地的嘈雜場面，只有美術館的圓形屋頂探出頭來，吸引着路人的目光。
這座美術館的設計師是安藤忠雄。這位於1995年獲得普利茲克獎的日本建築師，以對清水混凝土材質的使用、乾脆凝練的現代主義風格，以及對建築與環境空間關係的重視著稱。他也是目前活躍在全球建築界中設計美術館數量最多的一位建築師。
安藤忠雄爲順德設計一座美術館的決定多少令人有些驚訝，順德的很多頭銜——粵劇發源地、世界美食之都、中國家電之都——都與當代藝術無甚關聯。不像北上廣等一線城市藝術土壤豐厚，在和美術館落成之前，順德幾乎沒有類似的藝術機構，當地人能在家門口看到的展覽多爲書協、美協舉辦的書畫展、攝影展，對國內外最前沿的當代藝術缺乏認知。
“和美術館”的名稱源自“通過文化藝術交流，帶給人們和諧、安泰生活”的美好願景。據館方介紹，和美術館“關注從近代文化藝術思潮到國際視野下的當代藝術進程，通過爲公衆呈現獨具魅力的展覽和多元開放的文化活動，希望憑藉自身的獨特性，建立起傳播的樞紐，挖掘跨文化的多元價值”。這家全新的非營利民營美術館是如何從無到有建立起來的？它將如何服務於當地觀衆？帶着這些問題，界面文化（ID：Booksandfun）採訪了和美術館執行館長邵舒。
設計：小到一個門把手，安藤忠雄都要親自評估
1991年，弗蘭克·蓋裏接受古根海姆博物館的委託，設計其位於西班牙畢爾巴鄂的博物館。這次合作令博物館成爲了21世紀頭20年裏最華麗的建築類型，也讓全球各地的城市紛紛效仿，力爭建設越來越博人眼球的建築。選擇安藤忠雄來設計和美術館，多少也有着將美術館打造成一個紀念碑式建築、一個當地地標的野心。據邵舒介紹，在五年前啓動籌備工作時，贊助投資和美術館的家族成員參觀了許多美術館，對安藤忠雄簡單幹練的設計風格頗爲欣賞，因此邀請了這位全球設計美術館最多的日本知名設計師承擔和美術館的設計工作。
根據安藤忠雄的設計理念，爲了凸顯“和諧”的主題，和美術館的四層主體建築由四個大小不一的圓累疊而成，像水波紋一樣由中心向四周擴散。這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，立體的“圓”隨之偏移，在賦予各個空間明確的中心對稱的同時，豐富了序列的變化效果。“這樣的設計也充分考慮了嶺南地區亞熱帶氣候的特性，以此營造出具有明顯光影效果的建築表情。”
安藤忠雄的設計草圖。圖片來源：和美術館
主體建築內，安藤忠雄首次挑戰在中庭設計清水混凝土雙螺旋樓梯。它既有方便觀衆的考量，觀衆進入不同樓層時，無需花費過多時間沿着圓形展廳尋找樓梯，同時也在美術館空間內部創造了一處令人屏息目眩的圓形奇觀。美術館被水池包圍，它的存在可緩和亞熱帶夏季的酷暑，又倒映出建築的身影，構成一個別具特色的底座。
主體建築內，安藤忠雄首次挑戰在中庭設計清水混凝土雙螺旋樓梯。圖片來源：和美術館
在來和美術館任職之前，邵舒任職於龍美術館，他都參與了所任職美術館的建設工作，自稱“屬於藝術圈裏比較懂工程的”。在此次與安藤忠雄的合作中，他爲對方事無鉅細的認真態度打動，“小到一個門把手、窗邊的封口條，都要親自參與評估意見，甚至連我們戶外的大型固定裝置也會跟他商量。”
這件戶外大型固定裝置，指的是通向美術館正門“水之徑”右側的一件裝置作品——由美國藝術家洛克西·潘（Roxy Paine）創作的不鏽鋼雕塑Ballast，它的形狀完美模擬出真實的樹幹與枝丫，若不是泛着冰冷的銀光，很容易讓人產生這是一棵樹的錯覺。2018年5月，和美術館向洛克西·潘發出委任邀請。在委任過程中，安藤忠雄、和美術館館長何劍鋒及團隊均參與了細節討論，爲其展陳安全性和視覺和諧度設計了最佳方案。
“對他（安藤忠雄）來說，戶外固定裝置是建築的入侵者，他的建築纔是藝術品，其他的只是裝在這個容器裏的藝術品而已。他會權衡其他作品和他的作品之間的關係，到底怎樣的角度、怎樣的大小（比例）可以互不衝突。”邵舒說，雖然安藤忠雄本人來順德的次數不多，但每個月都會安排工作室團隊成員來現場檢查安裝和施工是否妥當，拍攝照片給建築師本人過目。
Ballast 洛克西·潘 不鏽鋼 1219.2 cm × 1539.2cm × 967.7cm 2019 圖片來源：和美術館
啓蒙：從藝術教育開始，引年輕人才回鄉
剛來順德時，邵舒曾有過“哇這個地方怎麼做，什麼都沒有”的惆悵時刻。“整個珠三角地區，如果你五年前來，能聽到的就是時代美術館、廣東美術館、OCAT當代藝術中心、維他命藝術空間，再近期一點有V&A設計互聯。相對來講，順德（藝術）土壤很少，對我們來說是一個大空白。”從上海來到順德，邵舒感覺到了某種巨大的反差——上海基本不愁展覽觀衆，而在人口基數小了近100倍、周邊只有圖書館和市民文化活動中心的順德，一切都要從頭開始。
在建館的同時，邵舒帶領同事做了很多調研。他們發現，整個珠三角地區經濟基礎較好，雖然順德只是小鎮規模，但人均收入不低，當地居民較強的文化需求一直得不到滿足。此外，這一地區幾乎家家戶戶有車，這直接擴大了美術館的輻射範圍，意味着30公里以內範圍的居民都是和美術館的潛在客源，涵蓋佛山及廣州的小部分地區。邵舒信心滿滿地表示，和美術館將成爲一枚“文化炸彈”，把這裏“炸起來”。
和美術館的目標，是讓本地觀衆看到國內和國外優秀的藝術品，最後讓他們形成自己的審美判斷。圖片來源：和美術館
調研還發現，本地觀衆更傾向於視覺化的內容，這意味着過於學術向或前沿的展覽或許暫時不會在和美術館取得比較好的效果。“畢竟對北上觀衆來講，已經經過長期藝術薰陶，有了一定的審美鑑賞能力，也有了自己的好惡；但對本地觀衆來講全是新的，既不知道什麼是好的，也不知道什麼是藝術……這需要一段時間去教育。”
爲此，和美術館團隊設置了典藏研究部和公共項目部，一方面對藏品做學術研究的輸出，另一方面舉辦公共教育活動，力求在美術館內部搭建從學術到公衆的橋樑，儘可能把艱澀難懂的藝術以淺顯的方式讓觀衆接受，兼顧學術性和視覺呈現的平衡。
和美術館的成立也在另一個維度對當地社區產生影響——年輕人才的迴流。邵舒剛來順德時，和美術館創始團隊只有兩個人，招人難上加難。後來不斷有年輕新同事加入，他們大多來自周邊地區，有些有留學背景，有些曾在一線城市工作生活過，既有專業人士，也有出於對藝術的興趣前來應聘的跨專業人士。“之前（年輕人）不是不願意回來，是回來以後沒工作，”他說，“我們也是希望這裏可以變成一個平臺，整體來講也和家族的想法一致——把更多的人才留在這裏，造福自己的家鄉，再輻射出去。”目前，和美術館運營團隊全部由80後年輕人構成。
啓動：開幕大展“世間風物”延伸探討公共衛生危機
在場館建設過程中，和美術館的定位也在不斷調整。家族最早的藝術收藏以中國近現代書畫爲主，隨着建館目標日益清晰，和美術館創始團隊決定在展陳傳統書畫的同時，與當代藝術和年輕觀衆產生更密切的關聯，後者於是變成了比較關鍵的展覽板塊。爲此，展廳的設計也進行了相應調整，比如把原來純書畫展廳轉變成綜合性展廳，加入大量挑空、耐磨地面和足夠多的承重，以便放置大型裝置作品。當代藝術的作品收藏也在不斷增加，其中不乏安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、草間彌生、達明安·赫斯特（Damien Hirst）、丁乙等當代一流藝術家的作品。目前，和美術館持有各類藝術藏品逾500件。
對於一家想要長期運營下去的民營美術館來說，和館藏同等重要的另一前提條件便是資金保障。邵舒表示，早在場館建設之前，他與家族就資金問題進行了長時間溝通。在參考了國際上的不少案例和通行做法後，家族基金會決定在未來十年裏提供運營資金，並逐年按項目向和美術館劃撥項目資金。除此之外，和美術館還將通過門票、衍生品、公共教育活動等日常經營活動創收，以期保證開館十年內穩定運營。
《閃光》 安尼施·卡普爾 玻璃纖維和漆 255 cm x 255 cm x 43.5 cm 2018 圖片來源：和美術館
今年10月，和美術館即將正式面向公衆亮相。原定於3月20日開幕的“世間風物——和美術館開幕大展”調整爲“啓動展”和“正式展”兩個階段。啓動展“世間風物”將集結未受疫情影響的藝術家，將他們的作品將按照原定的單元板塊呈現。
主題展板塊圍繞“世間風物”的主題，將討論延伸至生產、消費、生態環保、人類文明在自然規律前面臨的挑戰等問題，指涉當下這場公共衛生危機所亟需的人類反思精神。值得一提的是，多件即將展出的作品是和美術館的委約創作，它們將與和美術館藏品產生某種關聯。館藏展板塊以“風會之變”爲主題，呈現中國從傳統向現代轉型時期繪畫領域的觀念範式轉向。
《耕罷》 高劍父 紙本設色 160.5 cm × 99.5 cm 1929 圖片來源：和美術館
對和美術館的未來，邵舒有如下規劃。第一，不斷梳理自身館藏，將以興趣爲導向的收藏逐漸轉向專業化、體系化的收藏，並在構建自己的館藏後實現“以藏養館”，不斷進行高質量的內容輸出，引進優秀的國外展覽，而非只停留在打卡網紅展、“罐頭展”（ 注：至從國外引進成熟展覽，從概念到藝術全由外方團隊負責 ）或巡迴展；第二，通過創新性的展陳方式讓年輕人瞭解廣東地區的傳統繪畫脈絡，建立本地的文化自信。
薩迪奇認爲，儘管許多城市都希望複製畢爾巴鄂的成功，但最後成功的不是那些蓋起了博物館就期待着好事一定會發生的城市，而是那些根植於富有創造力的文化氛圍的城市——只有在這樣的氛圍裏，人們不僅建造了博物館，也填滿了博物館。對於順德來說，和美術館的開幕只是一個開始。它是否能引領順德成爲一個新的藝術文化中心，還需拭目以待。
（來源：界面新聞）
