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本文儘量減少劇透，請酌情閱讀。
對當下的影迷觀衆來說，幾乎沒有什麼新片的標籤，能夠比“克里斯托弗·諾蘭執導”來的更具吸引力。在這個“沒有大師的時代”，諾蘭將好萊塢大片的吸引力與創新性推向一種極致，在好萊塢的版圖上留下濃墨重彩的一幅幅畫卷。《信條》（Tenet）正是他的最新傑作。
《信條》即將於9月4日在中國內地上映，對中國的觀衆來說，這是第一次可以幾乎同步北美（9月3日上映）看到諾蘭執導的最新大作。簡單來說，這是一部動作科幻懸疑電影，影片的主角是一名加入“信條（Tenet）”組織的特工，故事正是通過這名特工的視角，講述他和夥伴是如何破獲反派毀滅世界的計劃。
《信條》中觀衆的視角也是跟隨約翰·大衛·華盛頓飾演的主人公（在片中沒有出現姓名），逐步理解這個世界
但這絕不是諾蘭希望觀衆能夠通過《信條》所感受到的。在這部影片中，諾蘭不僅有着將自己獨特且複雜的美學建構進行再度升級的執着，甚至有着重塑好萊塢經典動作片的野心。而英文名“tenet”，正是觀看該片最重要的鑰匙。
在《信條》線上記者會上，導演諾蘭，主演約翰·大衛·華盛頓、羅伯特·帕丁森、肯尼斯·布拉納、伊麗莎白·德比齊，以及製片人艾瑪·托馬斯、配樂路德維希·格蘭森共同出席，解答來自世界媒體的種種問題。
理解《信條》最核心的一個元素，就是“時空逆轉”。這個概念雖然在無數科幻片中早就被一再使用，但諾蘭或許是第一個在商業大片中真正通過視聽語言來完成“時空逆轉”與正向時間相結合的導演。他打破了觀衆對正常時間敘事的常規感受，觀衆必須讓自己主動接受影片的“催眠”，纔有可能進入到“正反交叉”的世界。就連諾蘭在創作時也會化繁爲簡，“我會直接畫出時間線如何運作，這樣更加直觀。”
《信條》工作照，克里斯托弗·諾蘭在向約翰·大衛·華盛講戲
特工動作片原本的拍攝難度就不小，加上這樣獨特的視聽語言，《信條》的製作難度極大。時間是諾蘭鍾愛的元素之一，爲了讓影片的時間概念基於一定的科學合理性，諾蘭找到物理學家基普·索恩閱讀劇本確定概念，並發現現代物理學家認爲時間逆轉與熵定律有關，“每個物理定律都是對稱的——它能夠沿着時間前行或後退，並且是相同的——除了熵以外。（片中的）理論是，若你能夠反轉某個物體的熵流，就可以逆轉其時間流，因此本片故事是以可靠的物理學爲基礎。我們不會爲此提供依據，這大致基於真實科學。”
而諜戰動作片，也是諾蘭一直希望能夠嘗試的類型。諾蘭表示，“我隨時準備嘗試間諜片類型，這是我一直期盼的。我從小就喜愛特工電影，它的內容非常有趣、令人興奮。但是如果不搞出點新意，我是不會拍攝的。我17歲看的第一部諜戰片就是《007之海底城》，直到現在也是我最喜歡的諜戰片之一。影片給我的感受，就是你可也逃離現實，去到充滿無限可能的世界，沒有什麼刺激的動作場景和出人意料的故事是不能實現的，我希望將這種感受帶給觀衆。”
藍色與紅色之間的對比，貫穿了《信條》整部影片
展現視聽語言，是電影區別於其他藝術形式的重要因素之一。在諾蘭的影片中，他也會一再在視聽語言上進行全新的嘗試。《信條》當中，最顯而易見的，就是正向時間與逆向時間的交叉重疊出現。諾蘭表示，“逆轉的概念是不對稱的，因此規則集是複雜的，並且必須以更復雜的方式來解決。這意味着，我們需要各種技術，從全體演員都能表演出朝着不同方向奔跑的戰鬥場面，到能夠以各種配置向前或向後行駛的車輛。我們需要在逐個鏡頭中完全改變用於創造視覺特效的技術。多年以來我們意識到：若你能用多種不同的技術不斷改變拍攝手法，觀衆就會更加沉浸在畫面中。”
爲了達到諾蘭所期望的效果，《信條》中大量的大場面鏡頭使用了現場實景實拍，再通過IMAX 70MM膠片攝像機的捕捉，呈現在大銀幕上的質感極爲壯觀。從美國到英國，從愛沙尼亞到印度，從意大利到挪威，《信條》劇組在全球展開了複雜而工業化的拍攝。
《信條》工作照，諾蘭正在講戲的地方正是修復後的愛沙尼亞塔林的場館Linnahall，將在片中作爲基輔歌劇院出現
影片開幕時的基輔歌劇院，其中很大部分就是在愛沙尼亞塔林的場館Linnahall當中拍攝，劇組徹底拋光混凝土表面，還重建外牆、更換玻璃、添置照明系統、更換座椅和地毯。爲了拍攝塔林市中心的公路追逐，劇組封鎖了一條六道高速公路的八公里路段，並組建了一支由來自洛杉磯的20名頂級車手擔任核心成員的特技車隊。安德烈·薩塔爾的遊艇也是租了一艘名爲“第九行星”的真實遊艇改裝而來，甚至因爲遊艇無法承受俄羅斯Mil Mi-8雙渦輪直升機的重量而找來搜救隊的駕駛員，讓直升機以看似沒有盤旋的狀態懸空停在停機坪上方“一張紙的高度”進行實拍。就連海上巨大的風力發電機，也是在丹麥旁邊波羅的海的風電場進行拍攝的。
至於真實飛機撞擊爆炸的鏡頭，早已在多輪宣傳中不斷亮相。因爲整場撞擊只能進行一次，所以工作人員爲了保證飛機撞擊路燈、汽車、建築物並着火引爆都能順利完成，專門邀請物理學家進行計算應該以多大的制動力和速度進行牽引，研究了幾個星期才最終完成了該鏡頭。值得一提的是，這架退役的波音747，正是《盜夢空間》中主角團隊入侵夢境時所搭乘的同款。
《信條》中撞毀的波音747
作爲諾蘭的妻子以及與他合作多次的製片人，艾瑪·托馬斯表示每次拿到劇本都會很緊張，因爲諾蘭的拍攝需求總會非常昂貴，而且其中有很多場景，比如八公里的高速路段，以及在機場拍攝飛機撞毀的鏡頭，光是申請拍攝許可就非常困難。
好在這些實景拍攝的鏡頭中，其中的一部分居然還可以爲劇組節省成本，比如飛機爆炸那一段。劇組通過計算髮現，購買一架退役飛機並最終撞毀的成本，甚至低於建造模型、全尺寸內部立體佈景以及電腦特效。另一方面，也能通過現場場景的獨特性帶給演員非常不同的感受。伊麗莎白·德比齊就對實拍進行了高度的評價：“當你真正看到自己即將步入並居住的的場所時，真的是演員的福氣。有時我會意識到這些實景是多麼地非同尋常，（我們能）感覺到周圍物體的衝擊，或感覺到小船在你身底搖晃，能從根本上增進表演的真實性。這是非常寶貴的。”約翰·大衛·華盛頓也表示，這樣的實景拍攝“比在綠幕前拍攝更加令人難忘。”在實景中進行拍攝也會讓諾蘭本身的注意力更加集中，肯尼斯·布拉納就表示，“無論拍攝現場有多少人，每一位演員表演時，諾蘭都會百分之百地關注，別的事都無法分散他的注意力。”
羅伯特·帕丁森飾演的尼爾是片中的重要角色，如他在電影裏的臺詞，起到了“穿針引線”的作用
這是因爲在本片的動作場景中，有幾場非常重要的戲份，是正向時間的角色與逆向時間的角色直接進行打鬥。因爲雙方的打鬥是完全糾纏在一起的肉搏，光是這幾場戲，就完全打破了傳統動作片中的常規動作場景，正向與逆向的拼殺，既激烈又怪異，從兩者不同的視角來看，很容易讓觀衆甚至演員都陷入難以用直覺去感受的情境。在真實的場景中進行，起碼一定程度上可以減少演員在思維上的負擔。約翰·大衛·華盛頓雖然在剛剛看到這些動作有些擔憂，“接受了系統的動作訓練後，我的自信心就增強了許多，更享受動作場景的拍攝，逆向時間導致的特別的動作場景拍攝起來也非常有趣。”
氧氣面罩，是分辨片中正向化和逆向化的關鍵
所謂“視聽語言”，除了觀衆透過鏡頭在大銀幕看到的種種場面，影片的配樂也絕不能忽視。如果說在一般影片中配樂可能會以配角的形態出現，在諾蘭的作品裏，配樂一定程度上堪稱完全不輸畫面的主角。過去他的作品中，尤其是《星際穿越》最爲典型，漢斯·季默那代表“愛”的音樂，在宇宙中盪漾着觀衆的心神。
《信條》是路德維希·格蘭森與諾蘭的首次合作。在他看來，諾蘭這次對音樂的需求與以往完全不同，需要的是一個“來自陌生世界”的聲音。他在影片開拍前6個月就開始籌備，然後每週與諾蘭見面讓他聽一聽最新的創作，根據影片的拍攝以及演員的表現，在其中找到最合適的片段。路德維希·格蘭森表示，“與他（諾蘭）交談時，他對配樂的願景、淵博的音樂知識，以及他爲促成《信條》在音樂方面（尋求）突破所付出的努力都令我感到震驚。當我開始創作時，我們之間的對話成爲了聆聽座談會，我們一起剖析聲音、和聲與織體，一點點進行完善。（我們的）音樂中出現了很多聲音幻覺。我花了很多時間來傾聽熟悉的聲音，然後把它們用有機和數字的方式進行巧妙處理，映照出複雜的《信條》世界。配樂創作中最大的挑戰之一，就是觀衆在體驗如此宏偉、技術上史無前例的電影時，我該如何爲他們呈現出音樂方面的路線圖。”
《信條》中的音樂，一定是動作場面中最好的催化劑
或許對普通觀衆來說，觀賞《信條》需要集中十二分的注意力，才能跟隨主角一點點探明事件的真相。再加上逆向時間帶來的違反常規直覺的特殊觀感，某些片段可能會帶來一些恍惚的體驗。毫無疑問《信條》是一部需要“二刷”的影片，在第一次觀看時，跟隨諾蘭設下的種種謎題，尋找到最終的答案後，再度進入到這個謎題本身，會獲得完全不同於第一次的觀賞體驗。
（來源：界面新聞）
