青年導演成主導,但市場馬太效應明顯……這個論壇上還透露了哪些趨勢?

亞太日報

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7月8日下午,中國電影家協會主辦的“2021年度《中國電影產業研究報告》《中國電影藝術報告》發佈暨中國電影產業及藝術發展論壇”在北京舉行(注:兩份報告以下分別簡稱《2021產業報告》和《2021藝術報告》)。

在發佈的報告與論壇的討論中,“疫情”是最重要的關鍵詞。

2020年的疫情給電影行業帶來了巨大的考驗,而中國電影扛住了考驗,並在2021年開始復甦。根據《2021產業報告》,2020年中國電影總體情況復甦好於預期,行業轉型升級加速,防控形勢嚴峻,發展壓力陡增;與此同時,行業發展也有如下亮點:投資不離場、人才不離場、觀衆不離場,並且凝聚了寶貴的"中國經驗",集中彰顯了"中國價值"。

《2021產業報告》顯示,2020年中國電影市場產能達到了60%,有90%的影院抗住了疫情的衝擊,延續到2021年的上半年。截止到2021年6月30日,電影產能達到了2019年同期的95%、觀衆達到了同期的85%。截至2020年底,2003年12月的電影產業化改革已經開始了17年,2003年中國市場擁有1923塊銀幕、9.9億票房,在世界電影市場中默默無聞,而2020年中國票房佔全球市場的26.27%,中國成爲全球第二大電影市場。

2021年度《中國電影產業研究報告》《中國電影藝術報告》發佈及論壇現場。

而中國電影市場能夠從疫情中快速復甦的根本原因,一方面在於國家對電影產業運行的控制和國家經濟的保證,另一方面是中國電影產業自身的體量。這表明,中國市場基礎是堅實而完善的,市場體量規模和能量已經形成,並且中國電影市場的產業鏈相對完整而有自我復甦能力,中國作爲全球第二大電影市場是名副其實的。

不過,儘管疫情已經相對平穩,但後疫情時代依然對中國電影有三方面的影響:一是市場冷熱的兩極化在延續,逢節必熱、節後斷崖,所有的節日檔是影片擁擠不堪的檔期,節後市場處於相對的冷落;二是對觀衆的影響,疫情之後網絡銷售覆蓋率達到100%,疫情的發生加速了電影與互聯網的融合,對電影而言是機遇也是挑戰;三是對影片的票房和市場的影響,大片在節日檔中有內耗、中小影片更加缺乏空間,網絡銷售(院轉網)的商業模式不夠清晰。

此外,中國電影市場發展總體平穩,但是影片的供應並不均衡,電商服務費增長過快也是當前中國電影市場亟需關注的問題。例如, 今年上半年的產能雖然是2019年同期的95%,但一季度貢獻了66%,二季度只佔了34%,說明市場高開低走的態勢明顯。而儘管2021年上半年收穫的276億票房,幾乎達到了2019年同期的95%,但是部分月份單月增長的票房數實際上是增長的服務費。

除兩個報告所展示出的2020年中國電影行業全貌之外,在剛剛過去的2021年上半年,也有一些現象和正在形成的趨勢值得引起思考。例如,中國電影導演協會副會長王紅衛在發言中提到,今年上半年中國內地電影市場華語電影票房前十名中,除了《懸崖之上》的導演張藝謀以外,其餘9部電影的導演都在45歲以下,即使是在2020年,第五代導演和第六代導演中也只有張藝謀有作品《一秒鐘》上映。

他認爲,這釋放了一個積極的信號,就是中國電影市場和創作新老交替已經可以宣告完成了。更年輕的導演在未來五年內不是蓄勢待發,而是源源不斷的出現,會迅速面對不僅僅是商業電影,包括藝術電影更新時代的到來。這個趨勢已經進一步成爲不可逆轉的形勢。

中國電影導演協會副會長王紅衛

青年導演成爲創作和市場主力,這是值得欣慰和行業發展向好的一面。但與此同時,王紅衛也觀察到一些值得憂慮的問題,即,市場的馬太效應加劇和電影類型窄化,頭部影片佔據了票房的絕大多數。

仍然以2021年上半年爲例,總共7部票房過10億的影片,共佔了上半年總票房的58%,而票房最高的兩部電影《你好,李煥英》和《唐人街探案3》則超過總票房的三分之一——這就是單片的“馬太效應”。在爲《你好,李煥英》和《唐人街探案3》歡呼的同時,也要關注到,這背後數量更爲衆多的市場“炮灰”。此外,還有檔期的馬太效應,即影片都向大檔期集中。這一趨勢其實早在去年就有所顯現 ,《2021產業報告》也提到“大片在節日檔中有內耗、中小影片更加缺乏空間”的問題。

王紅衛還指出,與“馬太效應”相伴而來的是,是當前的電影市場中影片類型和樣式逐漸窄化。無論是2020年的《八佰》《一秒鐘》,還是2021年的《你好,李煥英》《我的姐姐》《刺殺小說家》,影片在宣傳上的賣點都集中於“好哭”。將所有類型的影片都推向同一種情緒性的發泄、推向直白廉價的營銷方式,這是電影宣發中值得警惕的方面,宣發手段單一化將擠壓不同類型影片的生存空間。

關於“好哭”這一點,中國電影家協會副主席尹鴻在其以“新主流、新挑戰”爲主題的發言中提到類似的問題。

中國電影家協會副主席、中國影協理論評論工作委員會會長尹鴻

他認爲,影片的“煽情”不能削弱真實,所有煽情都要建立在真實感人的基礎上,這方面《覺醒年代》提供了很好的案例,它是在真實基礎上做情緒,這種情緒是建立在非常飽滿的真實感上面的。而現在有些電影中類似的場景非常多,但如果觀衆感受不到,情緒硬推也是推不上去的。在他看來,新主流電影如何可持續發展、如何做到對觀衆既有思想引導性又有市場佔有率,是一個值得研討的問題。

(來源:界面新聞)